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タスク管理を行うことで得られたメリット

Twitter見てたら、"東ラ研タスク管理分科会Vo.1"というイベントが行われることを知りまして。様々な事情でこのイベントには参加できないのですが、このイベントのテーマである"タスク管理を行うことで得られたメリット"というのは、まさにアウトプットしておくべきじゃないかと思ったので書いてみることにします。

まずどういうタスク管理をしているのか

タスク管理はGTDですね。ソフトウェアは今はOmniFocusを使っていますが、Thingsを使うこともたまにあります。ただ併用はしません。これはGTDのルールみたいなものです。GTDの詳細についてはここでは書きません。

メリットとは

GTDは単なるタスク管理だけではありません。どのようなタスクが残っていて、どのようなタスクを消化したかというのをみることで、自分がどういうことに興味があって、そしてどういう方向を目指すべきかというのを指し示すという考え方があります。

そういう意味で言うと、自分の将来の生き方を決める上でのひとつの重要な指標になっていることは確かです。それがメリットですね。もちろん、自分の方向性は自分の興味だけではなくまわりの環境にも左右されるものですが、GTDから来るものが一番大きいと思います。

とはいえ、まだまだGTDのこの部分については自分も試行錯誤を含めてやっているのが事実。本当に将来も含めてストレスフリーになる日はまだまだ遠い気がします。

Gmailに電話機能がついた(Google voiceが統合された)

8月25日にGoogleがGmailに電話機能をつけることを発表しました(機能の公式サイト)。それから、しばらく段階的リリースが行われていたようで、昨日（27日）になってようやく自分のアカウントにも"Call Phone"があらわれました。公式ブログによると、すべてのリリース作業はすでに完了したそうです。なお、今回は英語版UIのみのリリースとなり、それ以外の言語ではリリースされていないようです。

さて、WEBから電話ってすごいっていうのがgoogle voiceですでに体験済みの人も多いと思います。そうです。今回の一番の特徴は、GmailとGoogle Voiceが統合されたこと。今回のリリースに関しては、Gmailに統合されているGoogle TalkとGoogle Voiceの統合というちょっと複雑な形になっています。（というわけで、それぞれの製品ブログにリリースの告知文がマルチポストされています）

Google voiceのアカウントはすでに持っていたので、すこし触ってみていたのですが、Google voice側にも変化がありました。Google voiceにはこれまで電話番号を結びつける必要があったわけですが、新しくGoogle chatが結びつけられるようになっていました。試してみたところ、Gmailにログインした状態でGoogle voiceの番号に着信があれば、GmailのGoogle chatの音声チャット機能に着信して会話することができました。英語のiGoogleでも着信可能でした。

これまでは米国内のみのサービスだったため、転送先電話番号もアメリカの電話番号である必要がありましたが、今回のリリースで、日本国内でもGoogle Talkで着信待ちであれば、電話を受けられるようになりました。つまり、どこにいてどんなデバイスを使っていても、Google Talkに対応していて、自分のgoogle アカウントをセットすれば、電話としてうけられるようになります。まさにGizmoです。

なお、Call Phoneのたとえば"クレジットを追加する"などのオペレーションはGoogle voice側で行うわけですが、Google voiceをきちんと開設していない状態だと、追加できないというかよく分からない状態になりますね（おそらく例外処理ができていないんじゃないかと思います）。Google Voiceの日本での展開が待ち遠しいですが、電話番号が必要となるサービス。どうなるんでしょうか。

WDE express vol.13 "書籍と出版の未来"

日本語がうまい、Craig Modさんの講演。

彼の主張は、辞書がデジタル化して、エンサイクロペディアが失敗して、wikipediaが成功しているように、電子書籍も、書籍のパッケージのデジタル化ではなく新しいものがあるのではないか。

確かにそう。電子書籍の中に動画を差し込んだりできるのは電子書籍ならではだし、そういうインタラクティブな表現方法も出てくるだろう。普通のテキストだったらWEBにすればいい。

ただ、WEBと書籍の違いってパッケージングしてあるかどうかだと思う。一時期ブログの書籍化が流行ったように、WEBの何らかのテキストを抽出してパッケージングするという動きはあるに違いない。将来それが、ただのリンク集になるのか、書籍という形で販売されるのかは分からないけれども。個人的には、紙の本はニッチ市場として高級品扱いで残っていくに違いない、と思っている。

Craigさんは、本を作って、さぁそれをどう売るかという部分で、kickstarterとか使って適正価格を見つけたという流れだったのだけど、すべてのクリエイターがそういう形になるとは思えず、やっぱり、クリエイターとプロデューサー・マーケターというような、ペアでものを世の中に出していくという形がメインになるんだろうなって思う。

デジタルの世界で本を売るのは簡単だ。iBook Storeなり、Kindle Book Storeに本を置けばいい。でもそれを知ってもらうために、マーケティングが必要になるし、映画とか音楽とか、作る方にコストがかかる世界であれば、事前にお金を集められるプロデューサーという存在が必要になる。

コンテンツがパッケージという括りから解き放たれた。それはそうだと思う。その後で、そのコンテンツをどういう形でマネタイズしていくのか。問題はそこになると思う。マネタイズしなくてもいいかもしれない。そのコンテンツを生み出す側がどんどん生み出せる環境を作り出せば。

Twitterの非公式RTユーザへ気をつけて欲しいこと

ずっとその都度対処してきたのですが、やっぱりちゃんとブログの記事という形で書いておかないといけなさそうなので書いておきます。

非公式RTと公式RTについてはその是非などについて、たまにとやかく言われたりしますが、使う場面さえ間違えなければどちらも問題ないと思っています。（でも、非公式RT = 返信 と勘違いしている人はあまり好きではありません。きちんと使い分けましょう）

Tweetの末尾で途切れる

RTをして文字数一杯になって、最後のTwitter IDのところで途切れてしまうパターン。例としては、@hiroshitanaka さんのIDがいい具合に @hiro で途切れてしまって、自分にmentionとして届きます。切れてしまうことに気づかないのか、クライアントの仕様で問答無用に切ってしまうのか定かではないですが、Twitter IDは人の名前なので、途切れてしまうとか失礼すぎるのでやめましょう。もしクライアントの仕様だったらそれはとっても失礼なクライアントなので使うのをやめるか、バグとして報告して直してもらってください。

RTでIDを短くする

もっとも失礼なパターン。@hiroshitanakaさんの発言をRTするときに文字数足りないからといって、@hiro で縮めようとする。なので、

Hello! world RT @hiroshitanaka Hello! World

となるべきTweetが

Hello! world RT @hiro Hello! World

になって、なぜか自分が発言したこととして詐称されてしまう。言ったことないのに言ったことにされちゃうとかこわすぎるのでやめてください。

IDが間違っているパターン

たまに見かけるものなのですが、 @hiro_06 とかっていうアンダーバー含みのIDの方がいらっしゃるようです。Twitterではハイフン(-)はIDに使えませんね。これを間違って @hiro-06 にしてしまうと、こちらに届きます。実際は自分が使っているTwitter for iPhoneで拾っているだけでWEBの返信タブとかに出てこないので、気にしないのですが、Twitter IDの間違いとか相手に届かなくなるのでやめましょう。

という感じで。ちなみにTwitterはコミュニケーションツールだけれども、ディスカッションツールではないと思っているのですが、なかなか代替となるディスカッションツールが生まれてこないのも事実かなと思っています。つまり、１対１の会話ならどうにか使えるものの、１対nの会話には使いづらいですよねってことです。

将来、Twitterにannotationを入れられたりするようになるので、そうすると解決の糸口が見えそうな気もしますが。

音楽に関する寂しい出来事たち

今日は８月２２日。寂しい出来事が２つありました。

ひとつ。それはHMV渋谷店の閉店です。今日でおしまいです。HMVのフラッグシップ店であり、９０年代のいわゆる渋谷系の音楽の発信地を果たしたこの店が閉じてしまいます。新聞その他では、ダウンロードに押されたという見出しもあったりしますが、HMVの相次ぐリアル店舗の撤退は決してそれだけでは語れない気もします。

でも、この終わりはひとつの始まり。日本での音楽流通のひとつの節目、音楽がCDという１２センチの円盤から解放される日も近いと信じています。

そして、もうひとつ。それはGAKU MCさんがapbankでの活動をもとに立ち上げたイベント、FOOTMARKの休止宣言。毎回GAKUさんの友人たち、そしてGAKUさんが選んだ新人たちなどを呼んで渋谷でライブをやっていました。しかし、ここ１年ほどまったくイベントがやれておらず、前回のapbank fes '10で期せず実現したGAKU-MC with タイトキックスが最後になってしまいました。

このイベント、平日開催ということもあって、１回しか行けなかったのです。salyuさんが登場した２回目のみ。さっき調べたら２年前のことだったようで。（salyuさんが書いたブログも見つけました）このライブでまだデビュー前の西野カナさんの歌声を聞いたのも懐かしい記憶。あれから２年、彼女の大きな羽ばたきっぷりは当時は予想できませんでした。

ここで区切りをつけたGAKUさんの次の活動に期待したいと思います。

OhLife を試す

日記を書くだけの OhLife というサービス。Techcrunchでも紹介されていたので、ちょっと試してみているところです。

詳細はTechcrunchにも書いてあるのですが、夜8時に「日記書けよ」というメールが送られてくるので、それに返信する形で何かを書いて送るとそれが今日の分の日記になるという仕組み。日本語も化けません。また、そのメールには、昔の日記が書いてあって、なんとなく浸れるようにもなっているのがミソ。日記はランダムに選ばれるそうですが、それほど記事数がないのでまだ分かりません。

ほかにもUIはiPhone時代のギミックがいろいろあって、たとえば一番最古の日記を表示していて、「もっと前の」というリンクをクリックするともちろん最古の日記なんだから何もないわけですが、日記欄がぷるぷると震えてくれてリンク押した感が伝わってくる、とか。

こういう感じのものは前から欲しいなと思っていて、たとえばはてなダイアリーのタイトルいらない版があればとか思っていて、自分でも何度か作ってみようかとトライはしていたのですが、どうしても作れなかったのです。

一番大きいのはソーシャルでないこと。このスタイルのサービスは内容はもちろん非公開。ソーシャル要素はひとつもありません。

今の時代はほとんどのサービスがソーシャル要素があって、たとえばブクログとかでも"自分の本棚"とかいうのを公開できるわけですが、これってどういうことかというと、「自分の本棚はこれです http://bit.ly/booklog_of_hiro」って感じでTwitterにポストできる。そうすることでブクログへのアクセスが増え、サービスの認知度があがる。そのままバイラルマーケティングができてくる。

ところが、OhLife の場合は、「自分の日記はこれです」とは言えない。つまり、誰かが使っているんだろうけど、誰もTwitterにポストしないので誰が使っているかは分からない。バイラルはほとんど期待できないわけです。（こういう記事でもなければ）

自分用ツールとして作るならまだしも、こういうものを作ったよということをシェアしたいとか考えると、やっぱりその部分で作り手側（つまり自分自身）のモチベーションが上がらなかったというのが、自分が作れなかった一番の要因だったんじゃないだろうかと。

ともかく、しばらくこのツールでたわいもない日記を書いてみようかと思います。おかげであちこち公開している場でのアウトプットが減っちゃうかもしれないですが、それはきっとインプットを増やす必要があるんだろうな。

p.s.

使ってる人、とりあえずTwitterで使ってることだけ宣言してみるとかどうだろう？

wde ex vol.12 "電子書籍の未来"

wde ex vol.12 "電子書籍の未来"に行ってきました。今回は、iPhoneアプリ AiR に関わられた、中村祐介さんのお話を聞いてきました。

Twitterでの実況もあった（ハッシュタグ #wdx で検索できます）ので、詳しい中身は割愛するとして、今回心にひっかかったのは、音楽レーベルも出版社もPRが苦手だという部分。

これまでは、ＣＤというパッケージであったり、書籍というパッケージさえ作って、音楽ショップや書店に流しておけば、あとはそちらで勝手にPRをやってくれていた。思えば、音楽ショップでもやたらと趣味が合う音楽ショップってあって、書店も同じようなのがあったりするわけですが、そういう部分を今度は音楽レーベルや出版社がやらないといけない時代になった、ということ。つまり、B2BからB2Cへの転換ってやつですね。

たぶん、今の音楽レーベルや出版社では、会社自体が大きすぎて、いろんなことが難しくなってしまっているのは確かだと思います。大きい会社というのはそういうものです。

中村さんは、AiRなどの経験を通じて、新しい会社を立ち上げられたそう。電子書籍によって、誰でも本として流通させることができる世の中になって、そういうことも可能になったということですね。

これまでWEBでは、たとえばブログとかで、誰でもホームページとかで"発信"できるようになったというのはよく言われていたことですが、電子書籍で誰でも出版できるようになって、個人で本を売るということができるようになった。いわゆる、チープ革命っていうのが本の世界にもようやく浸透してきた。そして、書籍が"大きな会社しか出版できないもの"という概念から解き放たれるのだと思います。

Freitag F23 iPad Sleeve を購入

iPadが日本で発売されて72日。アメリカで発売されて126日が経過したわけですが、個人的にお気に入りのカバンメーカー、Freitagがようやく F23 iPad Sleeve を発売しました。

というわけで、速攻で注文して今手元にあるわけです。iPad Sleeveができたら教えてあげるよっていうメールニュースに登録しておいたので、通常のメールニュースよりも早く知ることができました。

Freitagのカバンは、素材がトラックの幌であり、切り方によってデザインが変わったりするので、同じデザインが存在する確率がきわめて少ないのですが、今回は運良く文字入りのものをゲットすることができました。文字入りのデザインってあまり出てこないので貴重なのですが、さっきオンラインショップ見てみたところでは、最初にあった文字入りのものはすべて完売したようですね。

iPad Sleeveの作り自体はいたってシンプル。いわゆる"ケース"ではなくて、入れ物なので、iPadを使うときには裸で使うことになります。Appleの純正ケースを装着して入れることはサイズ的にムリでした。取り出すときには後ろにある取っ手を引っ張って取り出す感じ。同じようなものは他にもあるので詳しく説明する必要もないかと。

外側はもともとの幌の生地なのですが、内部はやわらかい布生地が張ってある（これシート生地の再利用なんですかね？）ので、iPadが傷ついたりはしません。ただSleeve自体に強度はあまりないので、保護を期待できないのではないかと。

というわけで、気に入った方はぜひぜひ。今回は発売直後だったので、公式オンラインショップで購入して、スイスから個人輸入という形でしたが、日本の取扱店でも取り扱い始めるんじゃないんでしょうか。あまり取扱店が多くないのがつらいところですね。

とうきょう

東京っていうタイトルの曲があります。多くの人たちが歌ってきましたが、自分が持っているのは次の曲です：

• 東京 by レミオロメン
• 東京 by くるり
• Tokyo by YUI
• 東京 by Mr.Children

くるりやYUIの東京は、いわゆる上京物語。くるりは、東京に来たけど慣れなくて、遠くにいる好きな人につい電話をかけてしまう感じが描かれているもの。YUIは、これから上京のために地元の駅で電車を待っている感じで展開していく曲で、実はYUIが過ごしていた地元と自分の地元が近いこともあり個人的に感情移入がしやすい曲。

レミオロメンの東京は不思議な曲で、東京に近いところに住んでいた彼らならではの曲なのかもしれません。

これに大きく対比的でおもしろいのが、Mr.Childrenの東京。彼らの地元は狛江や練馬で、いわゆる東京育ちのバンドなのですが、その東京育ちの彼らから見た東京という感覚がなかなかおもしろいですね。めまぐるしく変わるまさにその場所で過ごしている感じとか。

東京という同じ場所で見方によってさまざまな音楽が作られていく。文学のような楽しみ方ですが、こういう楽しみ方もありですよね。

メインマシンを移行した（MBA→iMac）

突然ですが、今週に入ってから、メインのマシンをMacBook AirからiMacに切り替えた。自分にとっての"メインマシン"の定義は、iPhoneとsyncを行うマシンであり、利用するに当たって何不自由のないデータが入っているマシンのことを指す。

スケジュールの管理をMobileMeで行っていて、なんとなくGoogle Calendarとの同期をSpanning Syncで行っていて、その同期サーバとしてiMacを購入した(参考)のだけれども、MobileMe Calendar betaの導入とともにSpanning Syncが使えなくなった（具体的理由はMobileMe側のCalDavがなぜか書き込み権限をくれないため）ので、iMacの使い道がなくなっていました。

もともとMacBook Air、というかノート型をメインマシンにしていたのは、家の中でも持ち運びが楽なマシンの方がいろいろと都合がいいからなのですが、その欲望はほとんどiPadとiPhoneで満たせそうなことと、ここ最近あまり開発をしなくなったので"コンピュータ"である必要がなくなったことなどもあり、またこのまま音楽と画像のメインレポジトリをMacBook Airにしておくには(128GBの容量では）そろそろきつくなり始めたというのもあります。

直接のきっかけは、Magic TrackPadが以外と使い心地よかったことかもしれませんが（笑）

データの移行はかなり簡単でした。移行アシスタント動かしただけですから。これをもって「Macは移行が簡単」って言う人がいますが、同じような機能はWindowsにもあるんですよね。実は。ただ違うのは、やっぱりMobileMeによって重要なデータは予めクラウドに存在することなのかなと思います。自分にとっては、1PasswordがDropboxを使ってクラウドに対応してくれたのはかなり大きいかったです。

いろいろあって、急激に自分のまわりの環境が今変わりつつあり、戸惑いながらも少しでも過ごしやすい環境を探しつつあります。GTDの環境がかなりの悩みの種になるかもですが、それは後日。なんらかの試行錯誤をやった後にアウトプットとしてここに書くことができるかもしれません。

Things Touch 1.6 で日本語バグが解決

Things Touch 1.6がリリースされていました。

今回一番大きい機能追加は、

• iOS 4への対応
• ローカル通知

なのですが、日本語圏ユーザにとってはひとつの大きな節目になりました。というのも、Things Touch リリース当時からあった日本語バグがなおっていました。これにより、より快適に使えると思います。

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p.s.

といいつつ、実はいまはOmniFocusをメインに使っているのですが

WDE-ex #wdx Vol.11 "iPad のウェブデザイン：私たちがみつけたこと"

久しぶりにApple Store Ginzaでのセミナーに行ってきました。テーマは"iPadのデザイン"。講師は iA CEOのOliver Reichensteinさん。名前はドイツ語読みなのかな。

今回のセミナーは、WDE、Web Deigning Eastの紹介を含めたイベントということで。昨年これ参加しましたがとっても得るものが多くてすばらしいイベントでした。今年は11月13-16日の4日間かけて行われるとのことです。

さて、今回のテーマなのですが、Oliverさんによると、iPadはこれまでのどんなルールも通用しないということでした。Webデザイン、新聞・雑誌の紙デザイン、デスクトップアプリのデザインでも、モバイルアプリやモバイルWEBのデザインも通用しない。iPadはiPadのデザインがはる（はず）とのこと。この部分はiPadを使っている方であればなんとなく肌で感じ取っていると思います。

この部分はAppleが作っている標準アプリやiWorkなどでもまだ到達できていないところで、Oliverさんも含め、まだ試行錯誤している段階だろうとのこと。

ただ、分かっていることは、シンプルな単機能のアプリはとても扱いやすくいいもの。さまざまなジェスチャーを使い分けなければならないアプリよりは、機能を絞ってシンプルなジェスチャーで体験できるアプリの方がいいだろうということでした。たとえば、写真をただひたすら見ていくだけのアプリとか。

フォントサイズに関しても大きめがいいだろうとのこと。22px前後と言われていましたので、結構大きめかなと思います。個人的に思ったのはこの部分はiPadのデバイス上の制約もあるので、iPadにRetina Displayが搭載されたりするとまた状況が変わるのかもとは思います。

これらを踏まえた上で、Oliverさんは、instapaperを取り上げていました。Twitter見ていても、iPadのinstapaperはとても人気が高いですね。あとは、昨日から英語圏Macコミュニティを中心に大ブレイクしている Flipboard 。これちょっと使ってみていますが、かなりおもしろいアプリですね。

ハッシュタグ #wdx でTwitter検索してもらえれば、いろんな人が実況してくれているのが残っているの思いますので、読んでみるのもおもしろいと思います。

個人的にはかなりの納得感がありました。実感として得られているものと違いはないなと。やっぱりiPadはヴィジュアルとインタラクションを楽しむためのものじゃないかと。文字を読むためのものではないなと。

そういう意味でいうと、MacやiPhoneとは異なる趣のあるデバイスですよね。使い道は、コンテンツやプラットフォームを作る側がより試行錯誤を繰り広げていく必要があるのかもしれません。

ありがとう、太陽 (ap bank fes '10 2nd day)

忘れないうちに、冷めないうちに書いておこうと思う。

7月18日、ap bank fes '10 2日目に参加した。ap bankの設立、kurkkuの立ち上げというニュースを聞いたりしていたものの、ap bank fes はなかなかチケットがとれず、今回が初参加になった。

ナオト・インティライミ、salyu、KAN、Mr.Children、lego big morl、そして、ap bank radio 公開収録と、なんだか盛りだくさんな内容。このラインナップをど真ん中に持ってきたap bankはすごいと思う。今回GAKUさんは、子ども向けのラップ教室をずっとやっていたようでステージには出てこなかったですが。

ap bank fesは基本は音楽フェスだけれども、やっぱり普通の音楽フェスと違うのは、音楽以外の部分が充実しているところなんじゃないかな。個人的にはライブを見に来たっていうか、ap bank fesという場所に来たというスタンスで参加していたので、あちこち見てみたり、芝生でのんびり日光浴してみたり、そんな楽しみ方をしてた。2日目は開園（8am）から閉園ちかく（9pm）までいたので、12時間以上はつま恋にいたことになるのかな。朝・昼・晩、三食つま恋だったし。

当日はとっても暑くて、というか気温はそれほど気にならないのだけど、日差しがきつくて、かつ、つま恋って日陰が少ないので、ほとんど日陰の争奪戦な感じにはなっていた。ライブエリアにもドリンク売り場があってとても嬉しかったのだけど、そこで買えるペットボトル(500ml)の飲みの（ほとんど水を飲んでた気がする）をずっと持ち歩いてた。たぶん、一日で2リットル以上は飲んでたはず。それでも軽くきつかったけどね。

それでも大好きだった場所は、koti丘といわれる見晴らしのいい小高い丘で、芝生が気持ちよかった。途中ライブエリアを抜け出して、ライブエリアから聞こえる歌をBGMにのんびりしてたりもした。

本当にすばらしい。いいフェスでした。来年、もしやるのであれば、今度は時間をきちんと作って3日間楽しみたいな。

ありがとう、bank band with greatest artist

ありがとう、ボランティアを含めたスタッフの皆さん

ありがとう、つま恋

MobileMe カレンダー ベータ

MobileMe のカレンダーの新しいバージョンのベータ版が始まりました。ベータ版参加への申し込みをしていたのですが、今日招待状が来たのですぐにセットアップしてみました。今回の最大の変更点はカレンダーがクラウドになったこと。

これまでのMobileMeのカレンダーは、MacのiCal上でデータを作成し、イベントデータをMobileMeに送るという方式でした。iPhoneやiPadからはMobileMeのデータを参照していたものの、オリジナルデータの所有者はMacであり、あくまでMobileMeはMac上のコピーだったわけです。

ところが新しいベータ版からは、MacのiCalではMobileMeのcaldavサーバにアクセスする方式に変更されました。つまり、オリジナルデータの所有者はMobileMeであり、Mac上にあるデータはMobileMeのコピーになります。

メールがIMAPメインになり、今回カレンダーがCalDavメインになることで、あとはアドレス帳がクラウドに移行すれば、基本的なデータがクラウド上におかれることになります。その後、何がクラウドに置かれることになるのでしょうか。

なお、今回の変更点により、データがCalDavに移行したのにあわせて、Mac / iPhone / iPad で設定の確認をしておいた方がいいでしょう。特にiPhone OS 3.2ではまだ対応していない(iOS4からの対応)なので、iPadでは手動でCalDavの設定をしてあげる必要があります。詳しくはMobileMeのヘルプで確認するといいでしょう。

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ナオト・インティライミ モールツアー 最終日

7月7日に1st Album "Shall we travel??"をリリースしたナオト・インティライミが、4月からずっと行ってきたモールツアーの最終日ということで、ラゾーナ川崎に行ってきました。

ナオト・インティライミといえば、2009年6月27日に赤坂BRITZのワンマンに参加して、彼のハートを鷲づかみにするトークと歌に魅了されてきていて、今回が2回目。モールツアーってことで、ナオトを知らずにただ買い物に来ただけの人もいたわけですが、彼が登場しステージが始まると、ラゾーナ川崎というショッピングモールが野外ホールに変わったような、ここ日比谷公園じゃないよね、って確認したくなるような、そういう光景が広がっていました。

イベント自体は1時間くらいだったので、数曲とそして長めのMCと、って感じだったわけですが、それでもきっと初めてナオトの歌を聴いてファンになった人も少なからずいると思います。それくらい彼の、というか会場のボルテージはあがっていました。

イベント中、なんと12月に日本武道館でライブを行うことが発表されました。メジャーデビューから約8ヶ月。恐るべきスピードです。今年はサマソニなど夏フェスにも顔を出すらしく、やっぱり、彼のメジャーデビューが遅すぎたのではないかという感も否めません。

忙しくなると、きっとどこかのタイミングでMr.Childrenのコーラスは卒業ということになると思いますが、CMでも使われてたりはしますが、そのうち彼自身がマスメディアに、音楽番組に大々的に登場する日も遠くはないと思います。

NAVERの利用規約再変更までがとてもはやかった･･･

7月5日、Naverの利用規約が改定されました。実はあまりNaverは利用している時間が短いけれども、このブログを通して、わりと早期にアカウントいただいていたりもしたので思い入れのあるサービスであったりはするのですが、その利用規約を読んでいて、疑問に思ったことがあったので、こういう疑問をTwitterでなげかけました。ちょっと意地悪い見方をすればとれなくもなかったので。

へー、naverってアップロードしたコンテンツを自由にnaverが使えることになってるのか。nドライブにも適応されるのだろうかless than a minute ago via Twitterrifichiro
hiro

すると、naverの方からこういう返信をいただき、

@hiro プライベートエリアには適応されませんのでご安心を^^less than a minute ago via webmasuda jun
masujun

こういうことになりました。

@Hiro 昨日ツイートして頂いておりました利用規約について、誤解を招いてしまう書き方だったNドライブ関連の部分を追記いたしました。公式ブログでもご説明させていただきましたので、よろしければご覧くださいませ。 http://bit.ly/aDDMsyless than a minute ago via webNAVER
naver_jp

というわけで、実際に利用規約が変わったわけですが、このスピード感、ぜひ見習いたいものですね。

Bumperには古いタイプのDockケーブルがささりません

先週末にソフトバンクオンラインショップにて2日目に予約された方を中心に多く届いたようで、iPhone4ユーザが劇的に増えているようですね。Apple StoreにはBumper Blackが入荷していたものの売り切れているという話も聞きます。

さて、このBumper。なかなかのくせもので、これまでiPhoneの30ピンコネクタ（いわゆるDockコネクタ）にさして使っていたものがうまく使えないという悲鳴がTwitterなどを通じて聞こえてきたりします。

このDockコネクタに接続するケーブルが実はこっそり変更されていたのにお気づきでしょうか。ちょうど、iPhone 3Gの登場くらいからだったかと記憶していますが、うすく小さいものに変更されています。とはいっても、外装がかわったくらいで、コネクタ自体に何らかの変更が行われたというわけではなさそうです。

というわけで、ちょっと厚みのある旧世代のケーブルだとバンパーをつけたiPhone4には接続できませんのでお気をつけください。

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lego big morl のライブに行って

lego big morlのライブに行ってきました。今回のライブはシングル"ドリルドリル"リリース記念ということで、場所は渋谷クアトロ。

lego big morl は twitterをやっていて、そこでリハーサルの様子とかを伝えてくれていたのですが、今回は秋にリリースされるアルバムの曲をやるってことで楽しみにしていました。

ライブは2時間もやらなかった感じですね。でも、中身の濃いつまったいいライブだったと思います。今回披露された新曲たちもlego big morl の今後の可能性を予感させてくれるものだったと思います。メジャーアルバムとしては2枚目なので。期待したいですね。

さて、今回のシングル"ドリルドリル"はライブ会場でCDが配布されましたが、実際は彼らのオフィシャルサイトからフリーダウンロードという形で提供されていました。しかもジャケット付きで。そして、今回のライブは当日になって、Ustreamで生放送されることが発表されました。

言ってもきちんとデビューしているメジャーのバンドで、これほどまでにフリーを提供したバンドもそんなにいなかったんじゃないかと思うわけですよ。しかも、ユーザー登録などまったくなしで。

メンバーからの発案なのか、事務所側からの発案なのかまったくわかりませんが、烏龍舎のこのような試みが、閉塞感のある音楽業界に風穴を開けようとしているその一端に違いないと思うのです。

ちなみに、今日はかなり招待客がいらっしゃったようで。どこの業界の方かは分かりませんが、そういう意味でのアピールの場でもあり、アルバム・ツアーに向けたコマーシャル的な要素も大きかったような気がします。

Blue Daisy :: the brilliant green

CDが売れないとか、いやいや音楽配信も売れてないんだよとか、いろいろ言われていたりしますが、そんなこと気にせず、毎年多くの曲をライブラリに追加しているのですが、久しぶりな the brilliant green の曲を買いました。

突然のワーナーへの移籍、そして松井亮の脱退と、事件が続いて、気づけば夫婦バンドになってしまっていたthe brilliant greenでしたが、今回のBlue Daisyは、まさにブリグリのメロディそのもの。

なんだろう、やっと復活した感を感じるのですよ。アルバムが早く聴きたい。そんな感じにさせてくれるシングルです。iTunes Storeではシングル一曲しか配信されていますが（お試し版的なつもりなのかな）、カップリングもぜひ聴いて欲しいですね。

ちなみにアルバムというと2002年発表の"THE WINTER ALBUM"以来となるので、もう8年も経過しているという･･･。マイペースなのはいいと思うんですけどね。

iPhone4の感想とiPhone4後のiPad

First 5 days with iPhone 4

iPhone4を買って5日くらいが経ちました。3GSからの乗換組はそれほど大きな感動はない、という話もありますが、確かにそうです。3Gから3GSへの高速化の乗換は衝撃的なものだったわけで、3Gから4への衝撃的な乗換に比べれば、今回の乗換が小さいものになるのは必然でしょう。

ただ、iPhone4を使っていて感じるのは、iPhoneに対する電話としての信頼感が増したなということです。これまで、iPhoneはあくまでマルチメディア通信機器であって電話ではない、というようなところをどことなく感じていたのですが、iPhone 4以降というのは、iPhoneを電話という通信手段として、これなら任せられるかも、という印象を受けています。

感覚的なものなのではっきりとした理由はおそらくないのですが、思い当たるところはいくつかあります。たとえば電波感度がとてもよくなったこと。そして、iOS4での変更にともなって、電波感度のピクト表示がこれまで以上に敏感に反応するようになったこと。また、iPhoneでの不満点であった圏外からの復帰がかなり早くなったこと。おそらくこういう細かい部分の変更が感覚的な信頼感へつながっているのだと思います。

そのiPhone4では実はこれまでAppleTVやiPadのためのフォーマットだったものも再生することができるようになりました。というわけで、iPadの"HD映像を見るためのデバイス"という役割が必要なくなったわけです。

iPad after iPhone 4

買ったばっかりの頃はわりと持ち歩いていたiPadでしたが、iPhone4というデバイスが来たことなどもあって、あまり持ち歩かなくなってしまいました。iPadは腰を落ち着けて使うものだなって印象は強く感じています。iPadに最適なコンテンツはWEBや動画。iPhoneがオールマイティなデバイスであるが故に区別が難しいのですが、"ちょっと調べ物がしたい"というより、"楽しみたい"というときに使うデバイスなんだなって印象が強いです。

そういうことを考えていたときに気になったのが"厚み"でした。iPadは薄いですがケースによってはとっても厚いものもあります。iPadはたぶんカバンに忍ばせておいて、カフェとかで使うもののイメージが強いので、厚みがあるとその手軽さを失ってしまうのではないかと思ったのです。

Case

現状のiPadのケースを調べてみたのですが、現時点ではAppleの標準ケースが一番いいのではないかという結論に達しました。薄くてぺらぺらな感じなのですが、だからこそiPadのよさを消さずにいられる感じはさすがiPadメーカーだと感じています。

ちなみにあわせてですが、iPhone4の最良のケースはバンパーだと感じています。iPhone4の薄さは若干犠牲にしてしまいますが、持ちやすさなどを考慮してベストな組み合わせだと感じています。

iPadもiPhone4もまだ出てきたばかりのデバイスなので、いいケースがこれからどんどん出てきてくれると思います。